CURSOS ACTIVOS
Este año traemos 5 talleres distintos
Escoge tu taller desde la intuición y deseo de explorarte. Y recuerda: aquí estamos para crear, emocionarnos, crecer y divertirnos en comunidad.
La escuela Angatetaro es un espacio donde lo artístico y lo humano se encuentran. Y este año, más que nunca, abrimos las puertas a nuevas aventuras escénicas.
improvisación
29.10.25 / 21.12.25
IMPROVISACIÓN TEATRAL PURA
Duración: 3 trimestres (renovable cada trimestre)
Ubicación: Casal Torreblanca o Esfera Gestalt (Sant Cugat del Vallès)
Como cada año, desde Angateatro abrimos las puertas al juego, la libertad y la risa con nuestro curso trimestral de improvisación teatral.
Una propuesta pensada para todos los niveles, desde personas que pisan por primera vez un escenario hasta quienes ya tienen experiencia y desean seguir explorando nuevas formas de expresión.
Este espacio es una invitación a:
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Liberar tu cuerpo y tu voz
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Investigar personajes inesperados
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Romper el miedo escénico y la verguenza
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Abrazar el ridículo como herramienta creativa,
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Redescubrirte a ti mismo desde el juego teatral.
Trabajamos a través del MÉTODO ANGA, con dinámicas corporales, vocales y escénicas diseñadas para desarrollar la espontaneidad, la presencia escénica, la escucha activa y el impulso creativo.
Es un curso dinámico, transformador y muy divertido, ideal para soltar tensiones, conocerse a uno mismo desde otra perspectiva, abrirse emocionalmente, y conectar con otras personas en un entorno lúdico y seguro.
Un trimestre dedicado a explorar lo inesperado y dejarse sorprender por lo que surge en escena.
Y si al final del trimestre el grupo se siente preparado y con ganas, abriremos la posibilidad de realizar una muestra escénica para compartir lo vivido en clase. ¡Sin presión, sólo si nace!
Las clases tienen un duración de 2 horas, de 19hs a 21hs, 12 clases por trimestre.
CLASES
Nuestro espacio es el Casal Torreblanca,
o en la Esfera Gestalt, siempre en Sant Cugat del Vallés
ESPACIO
El precio del curso trimestral es de 290€, tres meses de formación una vez a la semana. Para reservar tu plaza contáctanos.
PRECIO
Las clases las dirige Antonella Macchi, fundadora de Angateatro y actriz con más de una década de experiencia en el sector
PROFESORA
Los grupos son de 12-15 personas, y se mantienen fijos durante el transcurso del trimestre para crear unión entre los alumnos.
GRUPO
El método que usamos es de cosecha propia, influenciado por Sanford Meisner, Konstantín Stanislavski , Stella Adler y Alberto Ure.
METODOLOGÍA
29.09.25 / 29.06.26
Duración: 9 meses
Presentación final: Obra de teatro grupal en el Casal Torreblanca (2 funciones)
En este curso crearemos una obra teatral original desde cero, partiendo de la improvisación como motor creativo. Durante los primeros meses trabajaremos el cuerpo, la voz, la imaginación y la escucha para descubrir inquietudes comunes y dar forma a una historia colectiva.
La profesora se encargará de dar estructura, escribir y dirigir la obra final, inspirándose en el material surgido en clase. Se trata de un proceso orgánico, vivo, que respeta la voz del grupo y potencia la libertad de cada actor o actriz.
El método interpretativo estará basado en el Método Anga (creado en esta escuela), y toma influencias de grandes maestros como Sanford Meisner, Konstantin Stanislavski, Stella Adler o Jacques Lecoq.
Como es tradición en Angatetaro, cultivaremos:
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La escucha
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La sensibilidad
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La creación de tribu entre compañeros
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La apertura emocional
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La diversión
Durante el curso contaremos con profesores invitados que ofrecerán clases intensivas de danza, voz o movimiento escénico, con el objetivo de ampliar nuestras herramientas como intérpretes.
El pago como siempre se hará por trimestres, y es el mismo precio que el resto de cursos: 290€ por cada trimestre de 12 clases.
CREACIÓN TEATRAL
FESTIVAL SHAKESPEARE
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Duración: 6 meses de trabajo escénico + 3 de improvisación
Presentación final: Festival Shakespeare en el Casal Torreblanca
Un curso para zambullirse en el universo del dramaturgo más famoso de todos los tiempos: William Shakespeare.
Crearemos una adaptación de escenas míticas de sus obras más conocidas, seleccionadas y analizadas por el propio grupo.
Se leerán y debatirán textos como Macbeth, Sueño de una noche de verano, Romeo y Julieta, Hamlet o Mucho ruido y pocas nueces, para luego darles forma teatral desde nuestra propia visión contemporánea.
El trabajo terminará con una puesta en escena y una presentación del Festival Shakespeare en el Casal Torreblanca. Los actores tendrán la posibilidad de actuar los clásicos que han levantado los cimiento del teatro. Este proceso de lectura, creación, dirección y presentación tendrá una duración de seis meses culminando con la presentación de final de curso.
En el último trimestre, volveremos al juego puro con un bloque de IMPROVISACIÓN ESCÉNICA, para recuperar la espontaneidad, la ligereza y la risa como forma de soltar tensiones creativas.
Este curso está pensado para quienes quieran mezclar texto clásico y libertad expresiva, y está guiado, como siempre, por el MÉTODO ANGA que trabaja desde la verdad, la presencia, el impulso, el juego, la voz, el cuerpo y la vulnerabilidad.
29.09.25 / 29.06.26
EL SÉPTIMO ARTE
CINE + IMPROVISACIÓN
Duración: 6 meses de trabajo escénico + 3 de improvisación
Presentación final: Muestra escénica inspirada en el cine, en el Casal Torreblanca
En este curso partimos del cine contemporáneo como fuente de inspiración. Elegiremos aquellas películas que nos hayan marcado y tendremos la oportunidad de adaptarlas al lenguaje teatral. Trabajaremos sobre:
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La caracterización de personajes
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La transposición del lenguaje cinematográfico al teatral
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El vestuario, la escenografía y el ritmo
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La verdad emocional.
Por grupos, crearemos una pequeña obra escénica a partir de escenas icónicas del cine de autor, comercial o independiente. Al finalizar el año, mostraremos este trabajo en nuestro querido teatro del Casal Torreblanca.
Es una oportunidad única para interpretar aquellas escenas que te han marcado y odette ponerte en la piel de tus actores favoritos. Analizaremos su interpretación, su voz, su verdad. Toda una inmersión en el séptimo arte.
Y como en los otros cursos, los últimos tres meses se dedican a la improvisación, permitiendo al grupo volver al impulso libre, al juego y al placer escénico, dejando de lado el peso de lo estructurado. Puedes consultar más sobre el bloque IMPROVISACIÓN
TEATRO CONTEMPORÁNEO
Duración: 6 meses de trabajo escénico + 3 de improvisación
Presentación final: Escenas contemporáneas en el Casal Torreblanca
Este curso sigue la misma estructura que el anterior, pero el foco está en el teatro contemporáneo. Exploramos obras de dramaturgos y dramaturgas del siglo XX y XXI y las llevaremos al teatro con nuestra interpretación
Analizaremos textos actuales, los reescribiremos si es necesario y les daremos vida desde nuestra mirada, con un enfoque muy corporal y visceral, pero también poético y comprometido.
Es un curso ideal para quienes quieran trabajar texto, actuación, dirección escénica y profundidad emocional, dentro de un marco teatral actual y desafiante. Una oportunidad para vivir la experiencia actoral desde sus entrañas y conocer las obras destacadas de la escena teatral actual.
Y como en los otros cursos, los últimos tres meses se dedican a la IMPROVISACIÓN, permitiendo al grupo volver al impulso libre, al juego y al placer escénico, dejando de lado el peso de lo estructurado. Puedes consultar más sobre el bloque improvisación aquí.